Room 601

「アトムが来た日」が終わって、年が明け、
オフィス・コットーネプロデュース「夜が摑む」を演出していました。

ふたつともたくさんのお客さまに来ていただき
ほんとうにありがとうございました。

「アトムが来た日」は大切な作品ができたな、と思い、
すごく大事に稽古してもらって、
本番中も足掻いて、最終日まで話をして、
深化しながら千秋楽を迎えることができました。
そんな作品が、
伝統ある岸田國士戯曲賞にノミネートしていただきまして、
座組みんなの気持ち、お客さまの気持ちに応えるものに
なったのかな、と嬉しいできごとでした。
とは言え、最終審査はこれからなんですけどね。
会う人に「おめでとうございます」って言われると、
アレ、なんのことだっけ、と毎回考えてしまう程度には平常心です。

そんなことよりも、福島に献身的にかかわっている知人友人の
観終わったあとの複雑すぎる表情のほうが心に残っています。
こんな作品観たくはなかったと思うんです。
いちばん心を使い時間を使っているひとたちを、傷つけた。
そんな作品だったと思っています。
でもおそらくいちばん理解してくれるのも彼ら彼女らだった気もしています。

わたしは未来の物語というかたちで、現実の話をしたと思っています。
と同時に解決する方法があるとしたらコミュニケーションと思考
というひとつの見解も示したつもりです。
わたしたちの稽古場は、ちいさなひとつの広場でした。
ここで分かち合ったものは図り知れません。
演劇的な成果のために創った演劇とは思っていません。
誤解を恐れず言うならば、わたしはこんな演劇は書きたくないのです。

今年の一月に、化石燃料を使用しないで水素ガスを作り出す方法が
できた、とニュースになりました。
それはグループラインでシェアされ、
わたしたちはほんのひととき、精神的な高揚を味わいました。
そんな仲間がいるというだけで、ここからの演劇を勇気をもって作っていけます。
継続して考えていくべきテーマです。
書きたくはないけれど、考えたくもないけれど、
書いてしまった責任を感じる題材でした。
逃げずに考え、時がきたらまた演劇にしていこうと思います。

「夜が摑む」はじつは外部では初めて演出のみをやらせてもらいました。
その一作目が、心から好きと言える作品で幸運でした。
ひとがひとを殺すことは解釈できない。
その途方もなさ。
わたしと大竹野さんはほとんど同い年で、
おそらく似たようなカルチャーを浴びて育ってきたという気がします。
わたしの高校はやけに哲学的な高校で、
教室の片隅で、わたしたちはよく議論をしました。
文化に飢え、焦がれて、アンダーグラウンドな音楽や、
ダウナーな漫画、小説、哲学書、そんな話をしながら、
自主映画を撮り、演劇をして、
小説を書き、短歌を詠みました。
そして、毎日、毎日、トランプでナポレオンをしていました。

そんな同級生のなかに大竹野さんがいたような気がしてなりません。
だから最初から、早く死んじゃった大切な同級生から預かったホンだ、
と思って演出していました。
いいかたちで世に出してあげたい、だって関東ではおそらく初演とも
いうべきホンなのです。
それが叶ったかどうかはわたしにはわかりません。
お客さまの言葉で、一喜一憂しました。
自分の作品のときはもっと冷静なのですが。
たいせつでした。がんばりました。がんばるのはあたりまえですが。

わたしは演劇家であると自分で思っているので、
演出だけの仕事というのはいただけるものなら、
これからもどんどんしていきたいと思っています。
その最初を預けていただき、プロデューサーの綿貫さんには
感謝しかありません。
綿貫さんがリスクを取りやっている公演です。
綿貫さんが観たい芝居を作れなければ意味がないとも思ってやりました。
少しでも心に応えるものになっていればいいのですが。

強い身体をもった俳優たちにも感謝します。
犯罪を犯す、ということはどこまで書いても言語化できない。
ただそのときの身体性をありありと感じることはできる。
そのために俳優の身体が不可欠でした。
削ってくれたと思っています。

そして立ち会ってくれたお客さま、ほんとうにありがとうございました。
もっと早く書くべきご挨拶が遅れて申し訳ありません。
これからもどうぞよろしくお願いいたします。

『アトムが来た日』まもなく稽古が始まる。
ちょっと別仕事に取られたりとかして、まだ執筆しているけど、
稽古入りまでには書きあがると思う。
稽古場で調整しながら直して、
上演台本にまで持っていくのはここのところのスタイル。
書いてて自分で打ちのめされるという作品です。
けして暗い作品ではないし、笑いも入ってきそうですが、
情緒的にというより、作品の孕む現実に打ちのめされてる。
この題材ですから当たり前ですよね。
どんな作品か予測がつかない、と俳優たちが言ってましたが、
たしかに誰も想像してないような内容です。
こんな作品はわたしも初めて書きました。
この段階で言うことではないですが、この作品で、今回のキャスト。
タイヘンなことになるかもしれません。
ほんとにタイヘンなことになってきたらまたお知らせします。
いまは、ただの予感です。

上演時間は120分程度です。
わたしは、だいたい物語のスケールで上演時間を先に決定して、
そこにだいたい納める方式で書いています。
そのためであればカットもします。
大河ドラマなのに、90分はおかしいし、
ワンシュチュエーションの会議モノで120分超は持たない。
今回は、大河ドラマ×会議モノという特殊な作りです。
なので、120分。ちょい超えるかも。
と予告しておきます。

来年度のことを考える時期です。
演劇の制作に携わっている方なら、あ、なるほどと
思うと思います。
わたしは例年、ここまでに外部仕事含めて、
だいたいの構造をセットアップしてしまいます。
そしてほとんどそれとズレません。
もちろん資料とか取材で少し構想が変わることはあるんですが、
この習慣のおかげでとても自分が助かっています。
企画自体は２年先、３年先まで進めていて、
取材もだいたい同時に始めていて、詳細は、この時期に決める。
たいへんでもストーリーボード、書いておく。
クオリティ確保のために外せない習慣かもしれません。

というワケで来年度は、
自分のところは２本。
風琴工房時代の作品の再演がひとつ。
新作がひとつです。
再演は、これをやるためにserial numberを結成したと言っても
過言ではない作品です。
「アトムが来た日」の公演会場で配布するチラシで情報公開の予定です。
お楽しみにお待ちください。

新作も同じタイミングで発表すると思いますが、
これは圧倒的に面白いハズです。企画内容に死角なし。
ただ素直な気持ちで書けば面白くなる凄いテーマです。
早く書きたい。

外部提供もいくつかあります。
ひとつは、文学作品の舞台化になるのではないか、と思います。
これは、たいせつなたいせつな作品になる予定です。
またお知らせします。

そして、ああ。ついに、これを書く、というテーマに
手を出しました。
まだとうぜん情報公開されてないんでわたしが
書くわけにはいかないのですが、
たぶんなし崩しに、わたしも知らないうちに公開される予感がします。
そう。つまり。あそこですよ。
あのカンパニーに再び書き下ろしさせていただきますよ。笑。

来年度の最後は、「おとうふコーヒー」も記憶に新しい劇団銅鑼です。
わたしに作と演出も任せてくださるそうです。
こういうお付き合いの流れは嬉しいですね。
信頼に応えたいです。
題材は、幕末を生きた日本最初の女流写真家　島隆（しまりゅう）さん。
タイトルは「蝙蝠傘と南瓜」
先日「残の島」を朋友さんでやっていただき、
すごくステキな作品にしていただいたんですが、
ああいう女をテーマにした作品なー、
やっぱり自分でもやりたいよなー、演出、
と思っていたので、とても嬉しいです。

というわけで頑張ます。しかし2019年度が来る前に、
アトムがあって、リーディングがあって、旧作の作品提供と
コットーネがありますので。。。がんばります。
とにかくがんばります。

そして人生は続く、みたいな意味ではなく、
たんじゅんにわたしの演劇が続きます。
じゅうぶん仕事してるように見えたと思うけど、
今年は（なぜか来年も再来年も）
年の後半に仕事が押し込まれてて今年もそうなんです。

まずは。
10月に劇団朋友「残の島」です。
伊藤野枝を書きました。
有名なところじゃなくて、
野枝が故郷の福岡に帰りまくって
子供を産みまくる10年を描きました。
なので辻潤も大杉栄も１シーンか２シーン、
大きく出てくるだけです。（もちろんとても重要な役です）
タイトル「残の島」は、野枝の実家の前に広がる海に浮かぶ島。
能古島を地元のひとたちが残島と呼んだ、という
ところから取りました。
野枝だけではなく、従妹、実母、そして女中さんたち
もちろんもうひとつの軸になる娘のルイズ、
さらには彼女にインタビューする女性記者。
多層的に絡まる女性の物語です。
心に届くものになるといいなと思います。

次はいよいよ「アトムが来た日」です。
宣伝もロクにできないうちに優先予約日がやってきて、
トラムのペナキリ、いや、それ以上のご予約をいただきました。
しかしキャパシティがトラム公演の約半分なので
あれ。なんか、ちょっと驚く・・・というカンジです。
千穐楽は、おそらく早々に完売になるのでは、と思います。
名前が変わって、しばらくは周知に手間取り、
お客さまも減ってしまうのではないか・・・と心配していましたが、
昔からのお客さまにはしっかり支えていただき、
さらに新しいお客さまがたくさん予約してくださったかんじです。
題材とキャストゆえでしょう。
そして認めたくはないけど（笑）田島効果なのかもしれません。
がんばりたいと思います。

さらには、「アトム」の前に、可児市のアーラという劇場で、
リーディングの演出をさせていただきます。
詳細はコチラ。
公募の恋文から選択して構成台本にして、
それを読むというシンプルなものですが、
アーラの人気シリーズだそうです。
手紙はすべて読み、わたしの希望も入れたうえで、
「あおきりみかん」の鹿目由紀さんが
構成台本にしてくれました。
手紙はそれぞれバラバラなものなのですが、
対になったような構成にしたい、というわたしのオーダーを
しっかり具現化してくださり、手紙で会話しているような
物語のある素敵な台本ができてきました。
いろんな世代のいろんな状況のカップルだったり、
カップルじゃなかったりというひとたちの恋文。
ほんとは、男同士とか、女同士のカップルの手紙もあったらなあ、
と思ったけど、そもそもの選択肢になかったのが残念。
とはいえ、多様性みたいなものも盛り込めてると思います。
この作品を市毛良枝さん、石丸謙二朗さんが読んでくださいます。
演出と言ってもシンプルなものなので、
采配ふるうところも少ないかんじなのですが、
ふだんはフリー素材を使用しているという写真を撮り下ろしてもらったり
題字を作ったり、美術チマチマ工夫したり、
マニファクチャーなカンジで進めます。
近場の方、ぜひいらしてくださいませ!

これで終わりかと思いきや、
あと一本あります。
オフィスコットーネで、大竹野正典さんの作品を演出します。
佐藤誓さんが出演した「屋上のペーパームーン」を拝見して
大竹野作品に魅入られてしまい、
わたしもやりたい、やりたい、とずっと言っていて、
プロデューサーの綿貫さんが根負けしたかたちで実現しました。
というワケで、猿のように張り切っています。
すでにして、ラストの演出を思いつきまして、
鳥肌を立てています。おめでたいですね。
でも、出演する塩野谷さんは、チラシ撮影の段階で、
しっかり製本したホンを持ってらして、
かなり読み込んでる様子でした。
わたしではなく、なぜか綿貫さんに、
「ここ歌ってもいいかな。」と言って断られていました。
わたしはそれアリかも、と思ったので、
本番でどうなったか楽しみにお待ちください。

来年度のことも書こうと思ったけど、ちょっとコッテリしすぎるので
やめておきます。
再演１本、小説原作１本、新作３本の予定です。
ぜんぶ作・演出です。それについてはまた今度!